18/05 : A FILETTA : L'ANTE NOVE

La musique d’A Filetta est une traversée... On pourrait dire qu’il s’agit d’une proposition vocale polyphonique contemporaine, issue d’une puissante tradition orale.
C’est en 1978 que de très jeunes gens, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin - se sont mis en route... et leur route aura été longue, parfois sinueuse mais jalonnée de découvertes et de rencontres exceptionnelles. Les chanteurs avouent d’ailleurs volontiers que « la rencontre » est inscrite dans leur ADN musical. C’est ce qui explique qu’ils n’aient pas voulu circonscrire leur voyage au périmètre de leurs racines : poussés par les rivages d’une tradition reçue en héritage, ils se sont très vite ouverts à d’autres : autres territoires, autres disciplines, autres artistes (interprètes, compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes).

Le répertoire aujourd’hui proposé, est un fidèle reflet de ce qu’est, depuis le début des années 80, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s’affirmant dans les méandres d’une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits des chœurs vocaux d’œuvres de la mythologie grecque ou latine ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint-Denis.

Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire et dont la philosophie pourrait se résumer à ce bel aphorisme de René Char : « Les plus pures récoltes sont semées dans un sol qui n’existe pas ; elles éliminent la gratitude et ne doivent qu’au printemps ».

Voix : Jean-Claude Acquaviva, François Aragni, Jean-Do Bianco, Petr’Antò Casta, Paul Giansily, Jean-Vincent Servetto, Maxime Vuillamier

The music of A Filetta is a journey… One might describe it as a contemporary polyphonic vocal offering, rooted in a powerful oral tradition.
It was in 1978 that a group of very young people, driven by a fierce determination to help preserve an oral heritage in rapid decline, set out on their path… and their journey has been long, sometimes winding, but marked by remarkable discoveries and exceptional encounters.
The singers themselves readily acknowledge that “encounter” is embedded in their musical DNA.
This explains why they chose not to confine their journey to the boundaries of their roots: carried forward by the shores of a tradition they inherited, they quickly opened themselves to others—other territories, other disciplines, other artists (performers, composers, stage directors, choreographers).
The repertoire they present today faithfully reflects their forward movement since the early 1980s: a trajectory that began in age-old orality and has asserted itself through the winding paths of a liberated, uninhibited form of writing, free from any obligation of lineage. It brings together sacred and secular songs with diverse influences, film scores by Bruno Coulais, compositions for choreographies by Sidi Larbi Cherkaoui, excerpts from vocal choruses inspired by Greek and Latin mythology, as well as pieces from a requiem commissioned by the Saint-Denis Festival.A music in service of a vision of the world that unequivocally rejects all forms of identity withdrawal, and whose philosophy might be summed up by this beautiful aphorism by René Char:
“The purest harvests are sown in a soil that does not exist; they abolish gratitude and owe everything only to spring.”