Un hommage musical à notre ami Phill Niblock (1933-2024)

Les directeurs artistiques de la série de performances musicales Les Inspirations Visibles, Stephen O'Malley et Hampus Lindwall, rendront hommage au compositeur et cinéaste minimaliste emblématique Phill Niblock (1933-2024) lors d’un concert à l'église du Saint-Esprit à Paris le lundi 25 novembre. Cet événement sera une célébration vibrante de sa musique, de son esprit avant-gardiste et de l'empreinte acoustique unique qu'il laisse derrière lui.

Le grand artiste et compositeur, mais avant tout cher ami, Phill Niblock nous a quittés en janvier dernier, à l’âge de 90 ans. Son approche visionnaire de la composition, de la performance et du cinéma a profondément marqué et inspiré de nombreuses personnes dans le monde de la musique qui ont eu le privilège de collaborer, d’enregistrer et de partager de nombreux moments avec Phill au fil des années.

Pour cet hommage à leur ami, Stephen interprétera à la guitare électrique, et Hampus à l'orgue, deux pièces que Niblock avait composé pour et avec eux. Hampus jouera Unmounted / Muted Noun, que Phill a écrit pour lui en 2019, à la demande du festival Musica Strasbourg. Stephen O'Malley jouera POOM, que Phill a écrit pour Stephen, enregistré par Robert Poss et sur lequel ils ont travaillé ensemble juste avant la pandémie. POOM a été commandé par Mathieu Copeland par l'intermédiaire de la Fondation Hermès au Japon. Chaque morceau, d'une durée d’environ trente minutes, combine des éléments joués en direct et des enregistrements sur bande.

"Il y a tant à dire sur Phill ; ses amis vous diront qu'il avait toujours du temps pour vous. Que ce soit au téléphone, par email ou autour d'un dîner, il aimait tisser des liens d’amitié et faire en sorte que ses amis se rencontrent entre eux dans son "phill-verse" toujours plus vaste. Et les amis de Phill seront toujours plus proches les uns des autres grâce à ce lien. Il ne parlait pas beaucoup de son travail, mais ses méthodes de composition d'une précision absolue ne laissaient rien au hasard. En tant qu'interprète (oui, il insistait souvent pour jouer sur scène et interpréter lui-même les parties électroniques), il avait une sensibilité particulière pour la mise en scène, incarnée par une présence impressionnante. Que son héritage, sa musique et son amitié continuent de nous accompagner !" - Hampus Lindwall & Stephen O'Malley 2024

The curators of Les Inspirations Visibles, Stephen O'Malley and Hampus Lindwall, will perform a concert at the Eglise du Saint-Esprit of the iconic minimalist composer and filmmaker Phill Niblock (1933-2024). It will celebrate his music, mind, and acoustic presence.

The great artist, composer, and, most of all, great friend Phill Niblock passed away last January at age 90. His compositional, performance and film-based practices greatly influenced and inspired many in the experimental and art music universes, not least of all the curators of Les Inspirations Visibles, both of whom had opportunities to work with, record, and spend a lot of time with Phill over the years. 

For this homage to our friend, Stephen will play electric guitar, and Hampus will play organ on two pieces Niblock composed for/with them. Hampus will play Unmounted / Muted Noun, which Phill wrote for him in 2019, commissioned by Musica Festival Strasbourg. Stephen O'Malley will play POOM, which Phill wrote for Stephen, recorded by Robert Poss and worked on together right before the pandemic. Mathieu Copeland commissioned POOM through the Hermes Foundation of Japan.

Each piece runs around half an hour and involves live and tape elements.

“There is much to be said about Phill; his friends will tell you he always had time for you. By phone, email, and over dinner, he loved to network and make his friends meet each other in an ever-expanding "phill-verse". And friends of Phill will always be closer to each other thanks to this link. He didn't speak much about his work, but his exact composition methods left nothing to chance. As a performer (yes, he often insisted on being on stage and playing the electronic parts himself), he felt great for showmanship and stage presence. May his legacy, music and friendship always be with us!” — Hampus Lindwall & Stephen O’Malley 2024

Photo by Daiva Kairevičiūtė : Phill Niblock at The Yellow House 2023. 

Phill Niblock (1933-2024, États-Unis), compositeur majeur du minimalisme, est un artiste dont la carrière, qui s’est étirée sur cinquante ans, a couvert aussi bien la musique minimaliste, expérimentale, que le cinéma, ou la photographie. Depuis 1985, il dirigeait l’Experimental Intermedia, une fondation pour la musique d'avant-garde basée à New York, avec une antenne à Gand en Belgique, et était le directeur artistique de son label XI Records. Connu pour sa musique drone puissante, la signature sonore de Niblock est une exploration des textures sonores générées par des accords très denses utilisant des micros-intervalles, joués sur de longs moments. La superposition sur une longue durée de notes très proches en termes de tonalité, créant ainsi par résonance une multitude de battements et d'harmoniques propagés dans l’espace scénique. Il a collaboré aussi bien avec Eberhard Blum ou Carol Robinson, qu’avec Lee Ranaldo, Thurston Moore ou Kasper Toeplitz. En 2013, sa riche carrière artistique multiforme a fait l’objet d'une rétrospective en partenariat avec le centre d'art contemporain Circuit et le musée Photo Elysée de Lausanne. L'année suivante, Niblock a été honoré par le prestigieux John Cage Award de la Foundation for Contemporary Arts. Il s’est éteint en janvier 2024 à 90 ans.

Phill Niblock (1933-2024, USA) was an artist whose fifty-year career spanned minimalist and experimental music, film and photography. Since 1985, he served as director of Experimental Intermedia, a foundation for avant-garde music based in New York with a branch in Ghent, and curator of the foundation’s record label XI. Known for his thick, loud drones of music, Niblock’s signature sound is filled with microtones of instrumental timbres that generate many other tones in the performance space. In 2013, his diverse artistic career was the subject of a retrospective realized in partnership between Circuit (Contemporary Art Centre Lausanne) and Musée de l’Elysée. The following year Niblock was honored with the prestigious Foundation for Contemporary Arts John Cage Award.

Hampus Lindwall est un artiste musical et compositeur, actif dans plusieurs domaines comme la musique contemporaine, la musique expérimentale et électronique. Il est organiste titulaire de l’église du Saint-Esprit à Paris et professeur d’improvisation à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur. Comme organiste Hampus Lindwall a donné des concerts à travers l’Europe, les Etats-Unis, au Canada et en Asie. Il a sorti de nombreux disques comme soliste et en collaboration avec d'autres artistes. 

Hampus Lindwall is a musical artist active in many fields ranging from contemporary music to experimental and electronic sound / music. He is the organist in Saint-Esprit, Paris, and professor of musical improvisation at IMEP, Namur in Belgium.

Stephen O'Malley est un guitariste, producteur, compositeur et artiste visuel qui a conceptualisé et participé à de nombreux groupes de musique drone et expérimentale pendant plus de deux décennies - SUNN O))), KTL et Khanate étant parmi ses créations les plus connues. Sauvagement prolifique, l'œuvre d'O'Malley se définit par son ampleur remarquable, sa complexité et ses intérêts multidisciplinaires. Elle comprend des collaborations avec un large éventail d'artistes expérimentaux, notamment Scott Walker, Kali Malone, Alvin Lucier, la chorégraphe Gisèle Vienne, les auteurs Dennis Cooper et Alan Moore, Peter Rehberg, Fujiko Nakaya, Jim Jarmusch, Johan Johansson, les centres de recherche en musique expérimentale IRCAM, INA-GRM (Paris), EMS (Stockholm) et bien d'autres encore. O'Malley est également un artiste de scène reconnu, se produisant dans le monde entier depuis 2000. Ses performances live se caractérisent par une brume sonore envoûtante à la guitare électrique, un minimalisme hypnotique qui défie les frontières de l'espace et du temps.

Stephen O’Malley is a guitarist, producer, composer, and visual artist who has conceptualized and participated in numerous drone and experimental music groups for over two decades – SUNN O))), KTL, and Khanate being among his best-known creations. Wildly prolific, O’Malley’s oeuvre is defined by its remarkable breadth, complexity and multidisciplinary interests. It includes collaborations with a wide range of experimental artists, including Scott Walker, Kali Malone, Alvin Lucier, choreographer Gisèle Vienne, the authors Dennis Cooper and Alan Moore, Peter Rehberg, Fujiko Nakaya, Jim Jarmusch, Johan Johansson, experimental music research centers IRCAM, INA-GRM (Paris), EMS (Stockholm) and many others. O’Malley is also a vigorous live performer and has toured around the world since 2000. His live performances feature a reverberating fog of electric guitar minimalism – sorcery that challenges boundaries of space and time.