Vernissage de l'exposition "Retour en Enfance" entre l'Asie & l'Afrique

Êtes-vous prêt à voyager ?

Le vernissage

A l'occasion du vernissage de leur exposition des tableaux "retour en enfance",  4 artistes peintres seront représentés dans la galerie concept Vinci Aart le 17 décembre 2022 de 18h30 à 22H. 

Venez rencontrer et échanger avec les artistes passionnés et inspirants sur ces œuvres mais également sur l'art naïf et contemporain.

Leur exposition "Retour en enfance"

Frédérique Ilonga, Sophia Choi, Masao Hatayama, Léopold Segueda ont une chose en commun, le retour à nos souvenirs d'enfance. De Corée au Japon en passant par le Burkina Faso ou la Côte d'Ivoire, ils célèbrent dans chacune de ces oeuvres le spectacle absolu de l'enfance, le théâtre vrai de ce qui nous font réver (voyager, s'émerveiller, s'amuser, imaginer), des éléments apaisés et  vivants. Ce faisant, magie de la perspective, ils témoignent dans leurs œuvres de la splendeur inouïe d’un monde en voie de disparition ou que nous aimerions visiter.

Contempler les tableaux de nos 4 artistes c’est aussi constater le drame qui se tisse ; les désirs d'idéaux qui s'éloignent et nos espoirs qui se dispersent, le personnage Haetae, la licorne lion qui s'amuse à voltiger vers un idéal, le village de notre enfance qui change à cause du développement, l’ultra urbanisation, le déshonneur de notre époque, l’impact de l’être humain sur la planète. C’est un voyage somptueux et effrayant dans notre sauvagerie contemporaine, un périple profond sur nos émotions. C’est aborder aussi nos héritages, nos espérances et nos transmissions. Nos trahisons. Une manière esthétique et subtile, poétique et violente, opalescente, de nous mettre véritablement, au monde, à notre juste place.

Informations pratiques

Date du vernissage : samedi 17 décembre 2022

Horaires : 18h30 - 22h

Durée de l'exposition : du samedi 17 décembre 2022 au vendredi 6 Janvier 2023

Lieu : Vinci Aart, 88 rue du Temple, 75003 Paris 

Modalité de participation : entrée libre

Autres informations : événement accessible en présentiel uniquement

Hatayama Masao

Basé sur le concept de "rendre le monde heureux avec la pop", Masao HATAYAMA établit un pop art propre aux Japonais avec ses idées débordantes et son sens original de la couleur. Né au Japon, Masao est un artiste autodidacte aux sensibilités fines . Il se concentre sur la forte emphase des lignes et des couleurs uniques et imaginatives, donnant vie et enthousiasme au nouveau pop art japonais. En incarnant le « plaisir de dessiner » tel qu'il est, de nombreuses œuvres donnent un pur espoir et du courage à ceux qui les voient.

Sophia Choi

Sophia choi est une passionnée d’art depuis sa jeunesse, ses peintures reflètent son univers, enchantée et féerique à travers un personnage qu’elle crée, ce personnage se nomme Haechi, dans l’art, le Haechi est une créature magique qui apporte l’amour, la justice, le bonheur, un bon sommeil et réalise votre souhait. Son personnage est symbole d’espoir et de rassemblement entre tout le monde, vivants heureux.

Fréderique Ilonga

Artiste autodidacte depuis 2020, c'est au détour d'un atelier de peinture méditatif que le coup de coeur s'est opéré. Concept complémentaire à la sophrologie très intetéressant dans la démarche du travail sur l'épanouissement de soi. Plonger à la rencontre de son intime, dans un total lâcher prise permet de révéler, de se révéler les réelles couleurs de notre identité connecté à notre nature originelle connecté au tout, vivant et vivifiant. Notre art premier en mémoire.

Léopold Segueda

Leopold D Segueda Segson est un artiste basé au Burkina Faso dont les peintures ont été exposées en Afrique et en France. Il s’inscrit dans la droite lignée du mouvement dit de l’art naïf, que l’on retrouve également dans la peinture haïtienne. Segueda Segson décrit ses toiles comme reflets de la vie quotidienne, explorant des thèmes liés à des sujets graves tels que le terrorisme, la corruption, l’esclavage sexuel, les violences, Internet, l’immigration illégale et la pandémie de Covid-19.

L’art naïf désigne la manière d'aborder la peinture par les « peintres naïfs », l'une des principales caractéristiques consiste en un style pictural figuratif ne respectant pas — volontairement ou non — les règles de la perspective sur les dimensions, l'intensité de la couleur et la précision du dessin. Le résultat, sur le plan graphique, évoque un univers d'enfant, d'où l'utilisation du terme « naïf ».