Leur univers, qu’elles qualifient d’“electro rock primal”, est une fusion indomptable : rythmes électroniques et percussions organiques, énergie brute du rock, tension hypnotique du violon, pulsations de la basse et voix chantées en français. On y retrouve des influences industrielles, portées par un visuel steampunk et solarpunk inspiré de Dune et Madmax.
Animø Virile prend une toute autre dimension sur scène et démontre une fois de plus que la musique est de l’énergie, dont les ondes se diffusent pour le public. Plus qu’un simple duo, les multi-instrumentistes ont le sens du spectacle et de l’art de la mise en scène : gestuelle intense, passage d’un instrument à un autre et les lumières stroboscopiques transportent les spectateurs dans un show prenant.… Amélie passe de la batterie au synthé, à la basse ou au chant, tandis qu’Elvina alterne violon, basse, synthés et voix. Leurs concerts sont conçus comme des rituels hors du temps : une catharsis partagée avec le public, où l’on extériorise nos chaos intérieurs. Elles parlent peu, mais créent un lien puissant par la musique, les regards et la présence.
L’Ambulancier
Synth-rock, Paris
Figure héroïque et secrète de New-York, L’Ambulancier est interprété par Palem Candillier (So Was The Sun, Les Reines du Baal). À l’arrière de son ambulance customisée, on y trouve des guitares de Seattle, des synthés monophoniques empruntés au krautrock et des beats artificiels digne des eighties et de la synthwave de Carpenter Brut.
Son premier album déroule un véritable lore franco-américain, dans une veine rock synthétique où L’Ambulancier raconte un thriller sentimental composé de dix chansons comme autant d’épisodes d’une série à suspense, urgente, nocturne et urbaine.
« French Manhattan » a été réalisé par Hugo Cechosz (Eiffel, Bernard Lavilliers, Gurl). Selon une idée originale d’Olivier Laude, la pochette CD a été imaginée sur le modèle d’une maquette d’ambulance, à construire soi-même en assemblant le boîtier et le livret. Embarquez à bord !