« Sensation du jazz brésilien » La musique est mon sanctuaire
» Le meilleur de São Paulo '' BBC6
« Une interaction est très étrange dans sa manière » Wolfgang Sandner, biographe de Miles Davis et Keith Jarret
Le trio Caixa Cubo , basé à São Paulo, s'inspire de la lignée de la musique instrumentale brésilienne.
Réimaginant les grooves brésiliens des années 1970, Caixa Cubo s'enfonce dans la tradition de la musique instrumentale brésilienne en y ajoutant une touche plus contemporaine.
Fils des héros d'Azymuth, Antonio Adolfo, Cesar Mariano et Marcos Resende, avec le trio de synthétiseurs, la basse et le batteur, Caixa Cubo est la race idiosyncrasique idéale du jazz-funk et du samba-jazz.
Incarnant la vitalité et l'expérimentalisme synonymes de l'histoire musicale de Sao Paulo, Caixa Cubo se joue de l'élégance et du surréalisme, grâce à une écriture magistrale et à la musicalité consommée de ses amis de longue date et membres du groupe,
Henrique Gomide (claviers), Noa Stroeter (basse) et João Fideles (batterie).
Caixa Cubo joue ensemble depuis plus de 14 ans - et il s'agit bien de « jouer » au sens propre du terme. Comme l'explique le bassiste Noa Stroeter : « Une histoire, une blague, des images, des mots inventés, des personnes rencontrées en tournée, des lieux, fictifs ou non, ont toujours fait partie de notre processus créatif. Et ce sont des matériaux précieux au-delà de l'œuvre musicale elle-même. Cette dynamique nous accompagne encore aujourd'hui et, pour moi, c'est la caractéristique qui garantit que, quoi qu'il arrive, nous aurons du plaisir à travailler. »
“ Brazilian Jazz Sensation“ Music Is My Sanctuary
“ São Paulo's finest'' BBC6
“An interaction that is rarely offered so perfectl.“ Wolfgang Sandner, biographer of Miles Davis and Keith Jarret
São Paulo based trio Caixa Cubo is jetting further forth from the lineage of Brazilian instrumental music.
Reimagining Brazilian grooves from the 1970s, Caixa Cubo delves deeper into the tradition of Brazilian instrumental, adding a more contemporary twist.
Following in the footsteps of heroes like Azymuth, Antonio Adolfo, Cesar Mariano and Marcos Resende, with the tried and tested trifecta of synthesizers, bass and drums, Caixa Cubo have carved out their own idiosyncratic ideal of golden-era Brazilian jazz-funk and samba-jazz.
Encapsulating the vitality and experimentalism synonymous with Sao Paulo’s musical history, Caixa Cubo playfully straddle the elegant and the surreal, with masterful songwriting and the consummate musicianship of longtime friends and bandmates Henrique Gomide (claviers), Noa Stroeter (basse) et João Fideles (batterie).
Caixa Cubo have been playing together for over 14 years - and that’s ‘playing’ in the truest sense of the word. As bassist Noa Stroeter explains: “A story, a joke, images, invented words, people we met on tour, places, fictitious or not, have always been part of our creative process. And they are precious materials beyond the musical work itself. This dynamic has stayed with us to this day, and for me it is the characteristic that guarantees that no matter what, we will have fun working.”
” Braziliaanse jazzsensatie” Muziek is mijn heiligdom
” Het beste van São Paulo'' BBC6
« Une interaction rarement offerte aussi parfaitement . » Wolfgang Sandner, biographe de Miles Davis et Keith Jarrett
Le trio Caixa Cubo, basé à São Paulo, se démarque du courant dominant de la musique instrumentale brésilienne.
Caixa Cubo recrée les grooves brésiliens des années 70, en s'enfonçant plus profondément dans la tradition de la musique instrumentale brésilienne et en y ajoutant une touche plus contemporaine.
Englobant la vitalité et l'expérimentalisme synonymes de l'histoire musicale de São Paulo, Caixa Cubo oscille de manière ludique entre l'élégant et le surréaliste, avec une écriture magistrale et la superbe musicalité d'amis et camarades de groupe de longue date Henrique Gomide (claviers) Noa Stroeter (basse) João Fideles (batterie).
Caixa Cubo joue ensemble depuis plus de 14 ans, et c'est « jouer » au sens propre du terme. Comme l'explique la bassiste Noa Stroeter : « Une histoire, une blague, des images, des mots inventés, des rencontres en tournée, des lieux, fictifs ou non, ont toujours fait partie de notre processus créatif. Et ce sont des matériaux précieux qui vont au-delà de l'œuvre musicale elle-même. Cette dynamique nous accompagne encore aujourd'hui, et pour moi, c'est cette qualité qui garantit que nous aurons toujours autant de plaisir à travailler ensemble. »
