Conférence CONCERT DANS LES VERRIÈRES

CONCERT DANS LES VERRIÈRES
Conférence avec illustrations musicales

Jeudi 16 Avril 2026

Patrick BLANC
Nanja BREEDIJK
Keiko MURAKAMI
Marie-Ange PETIT

Description
Certaines similitudes entre l’art verrier et l’art musical sont frappantes : fragilité du verre et fugacité du son, nature vibratoire des ondes lumineuses et des ondes sonores, immatérialité des couleurs et des timbres : lumière et son se propagent par vibration, dans leurs fréquences respectives, agissant par réflexion sur l’environnement. Ainsi la structure architecturale, ou l’intérieur privé, s’animent et s’éclairent, prenant vie sous l’influence de la lumière colorée ou du concert des voix et des instruments.
Tout aussi remarquable est la présence constante de musique et de musiciens dans les verrières, notamment à la Renaissance. Depuis le moyen âge, les anges musiciens peuplent les tympans des vitraux d’église. Mais bien d’autres représentations encore peuvent donner lieu à des évocations musicales : motifs religieux parfois (danse de Salomé, retour du fils prodigue, harpe de David…), parfois profanes (banquets, triomphes …) les sujets ne manquent pas où figurent musiciens et instruments de musique.
Notre domaine de recherche couvre les années 1400-1600, c’est-à-dire de la fin du Moyen-Âge à la seconde Renaissance, voire jusqu’au début du Baroque. On constate à cette période une évolution significative de la figuration dans la peinture verrière. Le vitrail défie la peinture par la nouvelle variété des couleurs, la qualité des modelés, l’adoption du grand format. Le haut potentiel décoratif de l’instrument de musique est un sujet de choix, donnant lieu à des représentations parfois stylisées, mais souvent très réalistes. Les informations sont multiples, sur les types principaux d’instruments utilisés, la tenue des instrumentistes et les attitudes de jeu en général, la position des mains et les types d'embouchure, les diverses combinaisons instrumentales.
Entre voyage et enquête, notre regard scrutera tout signe de présence musicale, qu’il soit particulièrement en valeur ou seulement allusif, voire même caché. On tentera de débusquer des éléments presque impossibles à apercevoir lors d’une observation ordinaire. C’est d’ailleurs pour nous une énigme, que tant de soin ait été apporté à certains détails lointains, quasi invisibles à l’œil nu, et disposés dans des fenêtres parfois aussi distantes. L’agrandissement, le grand rapprochement des images, permettra par immersion de voir de près les instruments, les mains des musiciens, au point qu’en tendant l’oreille, on puisse presque les entendre…
En alternance avec les images projetées, des exemples musicaux seront joués en direct sur de nombreux instruments, copies d’originaux. Il sera d’ailleurs intéressant pour le public de pouvoir approcher les instruments réels, tels qu’on les reconstitue aujourd’hui, et de les comparer avec ceux qui se trouvent dans les représentations de l’époque.

Les instruments que l’on pourra entendre :

Flûte douce, flûte double, Flûte avec tambour à peau, flûte avec tambour à cordes, Flûte traversière, Musette de cour, Cornemuses, Cromorne

Cloches, clochettes, Grand tambour, petit tambour, Triangle à anneaux, Tambour de basque, Tambour carré, Guimbarde, Castagnettes

Harpe gothique, Harpe triple