Le bijou comme oeuvre d'art entre musées, collections et marché

Le bijou comme œuvre d’art entre musées, collections et marché
Paola Stroppiana, historienne de l’art, s’entretient avec Diane Venet, collectionneuse, et Esther de Beaucé, galeriste.

Depuis les années 1930 jusqu’à aujourd’hui, le bijou d’artiste s’est imposé comme un langage autonome, intellectuel et identitaire, une œuvre d’art à part entière. Paola Stroppiana, historienne de l’art, journaliste et spécialiste du bijou d’artiste, retrace son histoire en mettant l’accent sur les maîtres italiens : de Lucio Fontana à Arnaldo Pomodoro et Gio Pomodoro, en passant par Giuseppe Penone et Giulio Paolini ; l’horizon s’élargit à des figures internationales telles que Man Ray, Lee Ufan et Joanna Vasconcelos.
L’invitée d’exception est Diane Venet, dont l’extraordinaire collection de bijoux d’artistes a contribué de manière décisive à la codification de ce langage au niveau international. À ses côtés, Esther de Beaucé, propriétaire de la galerie MiniMasterpiece à Paris, interviendra sur le dialogue entre muséalisation, marché et recherche.
Entre souvenirs et rencontres, art et entreprise, le panel explore le rôle du collectionnisme et des institutions dans la reconnaissance du bijou en tant qu’œuvre d’art. Une confrontation à plusieurs voix pour comprendre comment le bijou d’artiste, sculpture portable, continue de raconter l’histoire de l’art à travers le dialogue avec le corps.

Rencontre organisée dans le cadre de la Journée Nationale du Made in Italy.
 

Photo : (c) Lowell Nesbitt, Lily - 1972, collier or et émail, 21 x 16 cm
GEM GianCarlo Montebello, Milan
Collection Diane Venet