Les Inspirations Visibles ep12
ALVIN LUCIER
interprété par CHARLES CURTIS, STEPHEN O'MALLEY, OREN AMBARCHI
17 février 2026 de 20:00 à 22:00
Église du Saint-Esprit,
186, avenue Daumesnil ,
75012, Paris
France
SASU Ideologic Organ Music
Description
LES INSPIRATIONS VISIBLES ep12
ALVIN LUCIER
Criss-Cross (2013)
Glacier (2001)
V (2018)
interprete par
Charles Curtis (Violoncelle)
Stephen O'Malley (Guitare électrique)
Oren Ambarchi (Guitare électrique)
17 février 2026
ouverture 20:00, concert 20:30
1h40 avec entracte
Paris - Église du Saint-Esprit (75012)
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Le 12ème concert de la série Les Inspirations Visibles rend hommage à Alvin Lucier, figure majeure de la musique contemporaine et compagnon de route de John Cage. Sous la direction artistique de Stephen O’Malley et Hampus Lindwall, trois œuvres du compositeur seront interprétées dans la majestueuse Église du Saint-Esprit à Paris : Criss-Cross (2013), Glacier (2009) et V (2018), par Charles Curtis (violoncelle), Stephen O’Malley et Oren Ambarchi (guitares électriques), pour lesquels ces pièces ont été écrites.
Figure tutélaire de l’expérimentation sonore décédé en 2021 à l'âge de 90 ans, Alvin Lucier a marqué l’histoire de la musique contemporaine par une œuvre radicale, réduisant la composition à sa plus pure essence poétique. Plusieurs années après sa disparition, son influence demeure vibrante. À l’Église du Saint-Esprit, trois de ses proches collaborateurs lui rendent aujourd’hui hommage en interprétant des œuvres emblématiques de ses recherches sur les résonances naturelles, les phénomènes de déphasage et les paradoxes acoustiques, prolongeant ainsi l’exigence d’« écoute profonde » qu’il n’a cessé de défendre.
Cette soirée commémorative réunit des pièces majeures nées de collaborations étroites avec des interprètes engagés dans la continuité de la vision de Lucier. Criss-Cross (2013), écrite à l’origine pour les guitaristes Stephen O’Malley et Oren Ambarchi, explore la lente convergence des fréquences et les phénomènes acoustiques qui en résultent. Dans V (2018), les deux musiciens sont rejoints par le violoncelliste Charles Curtis pour une œuvre énigmatique et suspendue, où de vastes glissandi sur plusieurs octaves et des sons tenus sur de longues durées génèrent de complexes interférences acoustiques. Charles Curtis interprétera également Glacier (2009), une pièce pour violoncelle solo qui traduit la fonte de trente glaciers sur vingt-quatre ans en un lent glissando descendant, finement accordé aux résonances de l’architecture. Dans cette œuvre, les structures fréquentielles transforment l’espace et tout ce qu’il englobe, y compris les auditeurs, en un seul méta-instrument, créant des motifs d’interférences complexes uniquement par l’interaction des instruments acoustiques eux-mêmes.
À l’Église du Saint-Esprit, ces performances promettent une expérience rare d’immersion sonore et d’écoute profonde. Peu à peu, les volumes de l’édifice se chargeront des spectres harmoniques et des effets acoustiques révélés par les qualités singulières du lieu. Dans ce dialogue entre son et architecture, le public sera inévitablement invité à éprouver ces phénomènes auditifs et poétiques si caractéristiques de l’œuvre de Lucier, qu'il a su convoquer avec tant de maîtrise tout au long de son extraordinaire carrière.
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The pioneering legacy of Alvin Lucier (1931–2021) was a giant of sound experimentation renowned for reducing composition to its simplest poetic expression, and his presence continues to resonate in the years after his passing. The composer is now honored again by three of his collaborators at the Eglise de Saint-Esprit. They perform these works in tribute to Lucier's lifelong research into natural resonances, phase-shifting processes, and acoustic paradoxes, sustaining the profound listening experience he championed.
This commemorative evening features significant works born out of collaborations with performers keen to extend Lucier's vision. Criss-Cross (2013), originally conceived for guitarists Stephen O'Malley and Oren Ambarchi, explores the acoustic phenomena of slowly meeting frequencies. For the performance of V (2018), O'Malley and Ambarchi are joined by cellist Charles Curtis in a slow and mysterious piece, complex acoustic interference patterns as they navigate multi-octave-wide glissandos and sustain pitches for extended periods. Additionally, Charles Curtis will perform Glacier (2009), a work for solo cello that maps the melting of 30 glaciers over a 24-year period into a delicate, downward-sweeping glissando, specifically attuned to the resonance of the architecture. Here, the frequency patterns transform the space and everything in it, including the listeners, into a single meta-instrument, creating complex interference patterns entirely through the interaction of the acoustic instruments themselves.
The performances at the Eglise de Saint-Esprit promise an exceptional evening of deep listening and total immersion in sound. The architectural volumes of the church will be gradually saturated with the acoustic results and harmonic spectra aroused by the specific characteristics of the location. As the sounds interact with the physical space, listeners will inevitably experience the unique aural and poetic sound phenomena that Lucier so expertly conjured throughout his extraordinary career.
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CHARLES CURTIS
Né en 1960 à Laguna Beach (Californie), Charles Curtis développe depuis plusieurs décennies un parcours unique, à la croisée de l’interprétation de haut niveau et de la musique expérimentale. Formé à la Juilliard School auprès de Harvey Shapiro et Leonard Rose, lauréat du prestigieux prix Piatigorsky, il est rapidement nommé à l’université de Princeton avant de devenir violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de la NDR à Hambourg, poste qu’il occupe pendant dix ans. Il se produit alors comme soliste sous la direction de chefs majeurs tels que Herbert Blomstedt, André Previn, Günter Wand, John Eliot Gardiner ou Christoph Eschenbach, et collabore avec de nombreux orchestres prestigieux internationaux.
Figure centrale de la scène expérimentale, Charles Curtis entretient depuis de longues années des collaborations avec La Monte Young et Marian Zazeela, Alvin Lucier, Tashi Wada ou encore Éliane Radigue. Son travail personnel explore également les champs de l’installation sonore, des performances dans des lieux alternatifs, ou du rock expérimental. Il compose par ailleurs pour le cinéma expérimental et se produit régulièrement dans des lieux de référence tels que Café Oto (Londres), EMPAC (États-Unis), Blank Forms (New York), l’Empty Gallery (Hong Kong) ou la Singuhr Galerie (Berlin). Depuis 2000, Charles Curtis enseigne à l’université de Californie à San Diego, où il est aujourd’hui professeur distingué de musique.
OREN AMBARCHI
Multi-instrumentiste australien, Oren Ambarchi développe depuis plus de trente ans une pratique singulière centrée sur l’exploration de la guitare. Artiste solo prolifique et collaborateur incontournable des scènes expérimentales et improvisées, il a joué et enregistré avec une constellation d’artistes majeurs, parmi lesquels Fennesz, Sunn O))), Charlemagne Palestine, Keiji Haino, Alvin Lucier, John Zorn, Phill Niblock, Jim O’Rourke, Evan Parker ou encore Annea Lockwood.
Auteur d’une discographie abondante, Ambarchi a publié ses travaux sur des labels de référence tels que Touch, Editions Mego, Drag City, PAN, Kranky, Staubgold ou Tzadik. Il dirige depuis 2009 le label Black Truffle, plateforme essentielle pour les musiques expérimentales contemporaines. Son album le plus récent, Ghosted III, est paru sur le label américain Drag City.
STEPHEN O'MALLEY
Stephen O'Malley est un guitariste, producteur, compositeur et artiste visuel qui a conceptualisé et participé à de nombreux groupes de musique drone et expérimentale pendant plus de deux décennies - SUNN O))), KTL et Khanate étant parmi ses créations les plus connues. Sauvagement prolifique, l'œuvre d'O'Malley se définit par son ampleur remarquable, sa complexité et ses intérêts multidisciplinaires. Elle comprend des collaborations avec un large éventail d'artistes expérimentaux, notamment Scott Walker, Kali Malone, Alvin Lucier, la chorégraphe Gisèle Vienne, les auteurs Dennis Cooper et Alan Moore, Peter Rehberg, Fujiko Nakaya, Jim Jarmusch, Johan Johansson, les centres de recherche en musique expérimentale IRCAM, INA-GRM (Paris), EMS (Stockholm) et bien d'autres encore. O'Malley est également un artiste de scène reconnu, se produisant dans le monde entier depuis 2000. Ses performances live se caractérisent par une brume sonore envoûtante à la guitare électrique, un minimalisme hypnotique qui défie les frontières de l'espace et du temps.
ALVIN LUCIER
Figure majeure et fondatrice de la musique expérimentale américaine, Alvin Lucier (1931-2021) a profondément renouvelé l’écoute en transformant les phénomènes physiques du son - résonance, interférences, perception auditive - en expériences musicales d’une rare intensité poétique. Après une bourse Fulbright décisive à Rome en 1960, où il rencontre John Cage, il rompt avec la composition traditionnelle pour explorer les dimensions « inaudibles » du son.
À l’université Brandeis, Lucier collabore avec des physiciens et compose Music for Solo Performer (1965), œuvre pionnière utilisant des ondes cérébrales amplifiées pour activer des percussions. Suivent des pièces devenues emblématiques, telles que Vespers (1968), qui recourt à l’écholocalisation pour révéler l’architecture d’un lieu par le son, ou I Am Sitting in a Room (1969), son chef-d’œuvre dans lequel la voix enregistrée se dissout progressivement au profit des fréquences propres à l’espace. Professeur à l’université Wesleyan (Connecticut) pendant plus de quarante ans, Lucier y développera une œuvre essentielle de la musique contemporaine.
Dans ses dernières décennies, il se consacre aux ensembles instrumentaux, composant des œuvres d’une extrême précision, centrées sur les phénomènes de battements acoustiques et de glissements de fréquences. Parmi elles figurent notamment Criss-Cross (2013), Glacier (2009) et V (2018). Ses œuvres mettent constamment en lumière les propriétés physiques des ondes acoustiques, les mécanismes complexes de la perception auditive, faisant de l’espace architectural un instrument à part entière, et laissant une large part d’interprétation aux musiciens.
La fascination de Lucier pour les systèmes astronomiques et biologiques culmine dans des projets visionnaires tels que Moon Bounce, présenté au Palais de Tokyo en 2018, dans lequel il transmet des signaux pulsés vers la Lune et enregistre leur retour sur Terre, utilisant la surface lunaire comme un système de délai naturel.
Son héritage reliant le céleste et le cellulaire se prolonge jusqu’en 2026 à travers le projet posthume Revivification, qui utilise des organoïdes cérébraux cultivés à partir des propres cellules souches de Lucier pour générer des signaux électriques musicaux. En reliant le cosmique au biologique, l’œuvre de Lucier demeure un champ d’exploration vivant, où science, technologie et humanité dialoguent au cœur du son.
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