L'univers hospitalier incarne le dur du réel, le sérieux – on n'y associe pas spontanément la fiction ou le jeu. Pourtant, en Suisse, on recourt au théâtre pour assurer un pan de la formation des étudiant·e·s et des professionnel·le·s durant leur carrière. Un·e comédien·ne incarne le·a patient·e, un scénario cadre la scène, et c'est au personnel soignant de jouer. Alexe Poukine nous dévoile ces ateliers où s'ajuste la pratique de l'empathie, où l'on travaille aussi à déconstruire les préjugés susceptibles de nuire à la justesse de l'analyse médicale. Pour accéder à la vérité brute, il faut traquer ce qui est présumé d'un corps, d'un mode de vie à partir des images véhiculées par la société. À travers ce nouveau thème, la cinéaste prolonge ceux qui habitaient son précédent film, Sans frapper (VdR 2019). Mettant en exergue le pouvoir de l'écoute et de la parole, elle creuse ici encore le procédé du reenactment. Sauve qui peut pointe la souffrance des soignant·e·s soumis·e·s au libéralisme et chemine vers la question de la responsabilité de chacun·e face à un « système de maltraitance généralisée ».
Cloé Tralci